As raízes da Arte Moderna estão no Impressionismo.  

Em 1874, um grupo de jovens insatisfeitos com a pintura acadêmica, se reunia para procurar descobrir novos caminhos para a arte.

Como a fotografia estava muito na moda, eles fizeram a primeira exposição no atelier de um fotógrafo.  Todos foram ver a exposição e ficaram impressionados. Os críticos diziam que não era uma pintura e, sim, a impressão de um quadro. 

Esse novo estilo artístico, foi combatida pelo público francês, durante 30 anos. Os franceses não souberam dar valor a essa arte na época, hoje chamada de Impressionismo, apesar de seus defensores serem considerados as pessoas mais cultas da Europa.

O Impressionismo é definido como tentativa inédita de captar a realidade da luz.  

Para os impressionistas, a natureza não é um material de reflexão, é fonte imediata de sensações. O Impressionismo é inovador, não só da pintura ao ar livre, mas também no seu método de trabalho. 

Os impressionistas vão pintar a impressão primeira, o efêmero, o fugaz, aquilo que não volta mais. 

Como a industrialização se impunha na época, tudo que era feito à mão era desvalorizado. Com a produção rápida, surge o inacabado do rápido, a competição e o descartável. É o começo da idade moderna do Homem.       

As obras impressionistas são consideradas em aberto, pelo fato de se ficar na dúvida sobre o que foi pintado. O impressionista jamais fará uma reprodução servil da natureza - vai sempre sugerir.

A luminosidade tem um papel decisivo dentro desse estilo.

Os impressionistas diziam que sua pintura era o triunfo do espírito de análise da forma.

No conteúdo, eles só pintavam a beleza. Na forma, eles eram quase que cientistas.

No aprimoramento técnico, em todos os setores do desenvolvimento industrial, reinava o desejo do novo, de substituir tudo por coisas novas e industrializadas.
          Imperava a máquina fotográfica, logo seguida da versão portátil.
          Passou-se a fotografar tudo ao ar livre.
         Diante disso, o artista teve que repensar seu momento para mudar sua arte.

Claude Oscar Monet, começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama, quando ainda era praticamente adolescente.

Aos poucos, foi abandonando as tonalidades escuras e tenebrosas de suas primeiras obras e adotou uma paleta de cores frias e, ao mesmo tempo, transparentes.  Deu início também aos seus quadros de contornos quase inexistentes, em que a forma é dada pela reprodução do efeito solar sobre os objetos e suas cores – a expressão pictórica do Impressionismo.

MONET, Claude. Women in the garden.

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Que acha das mulheres de hoje em dia, voltarem a usar esse tipo de saias?

Você também acha que esse distanciamento era uma enganação?

A obra de arte deve ser o espelho da realidade – o belo é o verdadeiro.  A arte é social e denuncia injustiças, desigualdades, a miséria dos trabalhadores, a opulência da burguesia. 

O Realismo fundou uma Escola artística, no século XIX, em reação ao Romantismo, e se desenvolve baseada na observação da realidade, na razão e na ciência.

O Realismo é um movimento artístico surgido na França, cuja influência aparece no momento em que ocorrem as primeiras lutas sociais, sendo, também, objeto de ação contra o capitalismo, progressivamente mais dominador.  

Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do Realismo, destaca-se a reação contra as excentricidades românticas e suas falsas idealizações da paixão amorosa, bem como um crescente respeito pelo fato empiricamente averiguado, pelas ciências exatas e experimentais e pelo progresso técnico.

James Joseph Jacques Tissot foi um pintor francês, que estudou na École des Beaux Arts, em Paris, com o mestre Ingres e que expôs no Salão de Paris, pela primeira vez, aos 23 anos de idade.

A característica do seu primeiro período foi como pintor dos charmes femininos.

Demi-mondaine seria a forma mais acurada de chamar uma série de estudos que ele chamou de La Femme à Paris.

TISSOT, James. The bridesmaid. Óleo sobre tela, 1873. Londres, Guildhall

Com o passar do tempo, o volume traseiro das saias, que se ajustaram à altura dos joelhos, era adquirido com o uso de anquinhas, feitas de crina de cavalo e de metal, unidas por uma dobradiça, que se fechava ou abria, de acordo com os movimentos de sentar ou levantar, dando o volume sobre os quadris, como retratado na tela de Tissot.

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Será que hoje em dia, a nossa vida em uma sociedade tão atribulada, permitiria o uso desse tipo de armação sob as saias?

Franz Xaver Winterhalter, foi um pintor alemão, conhecido por seus retratos da realeza, em meados do século XIX. 

A maior parte da realeza européia posou para ele; e suas imagens decorativas dos personagens da corte, estão nas principais galerias da Europa. 

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão telas sobre a Rainha Vitória, da Inglaterra.

WINTERHALTER, Franz Xaver. Queen Victoria. Óleo sobre tela, 1842. Londres, Inglaterra, Christopher Wood Gallery

Após a escassez, veio a efervescente e próspera Era Vitoriana.

Fazia-se tudo para que as mulheres parecessem tão pequenas quanto possível, como deferência à Rainha Vitória, que era de estatura diminuta.  Por isso os sapatos sem saltos. 

O tipo mais comum era a sapatilha amarrada ao tornozelo, como a de uma bailarina, feita de seda ou crepe, em cores que combinavam com os vestidos. 

Victoria foi rainha do Reino Unido de 1837 a 1919.

Você sabe de outra moda que tenha surgido para seguir características físicas dos governantes de algum país? 

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